La incansable gente de “Esta es una plaza”, el huerto urbano de la calle Doctor Fourquet de Lavapiés, ha organizado unas actividades de dibujo durante todos los domingos de octubre. Hoy fue la última, en la que un montón de chavales pintaron con café y rellenaron unos veinte metros de papel contínuo. Aquí os dejo algunas de las geniales imágenes que se han producido durante este soleado dia.









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Henry Tonks fue un médico inglés que participó en el Primera Guerra Mundial. Espantado por lo que veía allí, decidió retratar a los heridos. Arriba, unos dibujos hechos en 1916 en el Cambridge Hospital. Información sobre él aquí, aquí y aquí

(Gracias, Pablo, por la pista!)

Vidas de papel, un sitio dedicado a l a venta de originales y obra gráfica, ha puesto a la venta diez de los dibujos dibujos que realizo para la sección “La cuarta página” de EL PAÍS. Son dibujos en blanco y negro tal y como salen de mi mesa antes de ir al escaner y pasar por Photoshop. Compréis o no, tal vez os apetezca ver este paso previo, de trastienda de dibujante. Están todos escaneados en su sitio

Me ha gustado mucho ver dibujar a estos elegantes maestros en esta peliculita de 1937. Así da gusto.

¡Atención amigos portugueses!, la Fundación Eugenio de Almeida de Evora expone hasta fin de año una muestra de originales de Hugo Pratt que tiene tan, tan buena pinta que estoy a punto de hacer la maleta e irme a verla…

Abajo, una entrevista con el maestro:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ePZjYwQPlUM[/youtube]

Algunos de vosotros ya sabéis lo aficionado que soy a dibujar arquitectura. Estos edificios de Ribafrecha que os enseño aquí son un ejemplo de lo bien que lo paso enladrillando con acuarela. Hace un tiempo llegué a un blog dedicado al tema que estaba deseando compartir. Aquí lo tenéis.

Mi amigo Jesús Zomeño me descubre a Riera Rojas de quien, inclulto de mi, no tenía ninguna noticia.

No entiendo la fascinación de los ilustradores con el iPad, útil cacharro del que he llegado a leer que es el “ultimate sketchbook”. El 90% de los trabajos que voy viendo se hace así: tomas una foto y la repasas a mano para conseguir algo similar a un mal filtro de Photoshop. No vuelves a levantar la vista para observar lo que tienes alrededor porque la mirada debe estar fija en la pantalla. Olvidado queda el placer de ver cómo se seca la pintura sobre el papel. Para qué. Eso es lento y estamos en la era de la inmediatez.

Arriba, dibujo sin alma de Mariscal hecho con este sistema.

Dibujo de Sfar en “El pequeño mosquetero”

Es imposible escribir y vivir aventuras al mismo tiempo, dice Sfar en “La mazmorra”

A mi también, como a Sfar, me gustan los libros ilustrados

El plancton encierra un mundo desconocido de formas, colores y diseños biológicos que inspiran la mente del artista. A la manera clásica de las grandes expediciones, que llevaban soberbios dibujantes a bordo, como los hermanos Franz y Ferdinand Bauer, el ilustrador e investigador del CSIC Miguel Alcaraz plasmó con acuarelas y lápices las formas que iba observando al microscopio. Describe su emoción ante la espera de la primera muestra. Ese mundo de organismos microscópicos suspendidos en una columna de agua, de formas y colores extraordinarios, contiene “una variedad que supera cualquier imaginación. Es como si el barroco se hubiera metido en la vida del plancton”, asegura.

Alcaraz estuvo dibujando activamente en el trayecto australiano que comprendía Sidney, Nueva Zelanda hasta Hawai, a razón de unas tres ilustraciones diarias. En una era digital de cámaras de alta definición, ¿cuál es la función de un ilustrador que usa técnicas del siglo XVIII y XIX? “Un dibujo a mano después de una observación minuciosa es más cálido y personal que una fotografía. Y en muchas ocasiones la fotografía no permite destacar los rasgos característicos de una especie determinada. La muestra puede estar estropeada o faltarle un apéndice, y sabemos cómo suplirlo”. A veces, el color se esfuma con rapidez y entonces es preciso acudir a un código de colores para marcar las partes y después colorearlas. “La fotografía no empezó a usarse en oceanografía hasta la expedición del Challenger en 1872. En la expedición de Malaspina iban ilustradores de los de antiguo cuño, que trabajaban un poco como yo lo hice en esta campaña”. Así se ha cerrado un círculo que empezó hace 200 años.

Lo leí aquí.

Arriba, un chaval dibuja durante la Ruta Quetzal de 1997.

Mi amigo Alejandro Galindo es un ilustrador como la copa de un pino y ha cometido el error de abrir un blog donde recopilará trabajos personales sin calcular bien la enorme cantidad de tiempo que esa actividad le robará. Podéis y debéis verlo aquí.

Me interesan mucho los reportajes dibujados. Este de Viktoria Lomasko sobre lo que está sucediendo en Rusia lo encontré aquí.

Siguiendo el hilo he encontrado más cosas interesantes: éstos dibujos de Anton Nikolaev, ésta noticia de una exposición censurada en Moscú y el libro “Arte prohibido”. Rusifiquémonos todos.

Hoy hace 200 años del nacimiento deEdward Lear, que es es uno de mis héroes y del que paso horas mirando todo lo que encuentro. Conservo una edición de los años 50 del “Book of Nonsense” que no dejo de leer en cuanto tengo ocasión. Me asombra el proceso que le llevó a cambiar de registro con el paso de los años. El que sabe, sabe.

Os felicito el 1 de mayo con una selección de trabajos del gran Chumy Chúmez que pude ver en la exposición sobre La Codorniz que se clausuró hace poco en el Museo de la Ciudad de Madrid.

Hoy a las 19,30 hrs. se inaugura la exposición de OPS en la Calcografía Nacional. Habrá que ir, digo yo.
Las malas fotos de arriba las hice en la exposición sobre La Codoniz que se clausuró el domingo. Más dibujos, aquí. Un buen artículo, aquí.

“Ebrio de mujeres y pintura” (Chihwaseon), película coreana dirigida por Im Kwon-taek en 2002, y protagonizada por Choi Min-sik y Yoo Ho-jung es una película honesta de visionado obligatorio en “escuelas de arte”. No deberíamos coger el lápiz sin pensar primero qué vamos a hacer con él.

keep drawing from studio shelter on Vimeo.

Me gustan mucho los cuadernos de paisajes de Nathan Fowkes.