Mire usted esta ciudad. Se está derrumbando de pura insignificancia. Impersonal, anónima, plebeya. Parece una maqueta carcomida. Sin embargo, el cielo que hay encima de ella no tiene parangón. Su Sol es orgasmo. Idilio su noche. Este pais está sediento de embriaguez. Ha sido expresamente creado para la juerga.
Yasmina Kadra. “Doble Blanco”

Arriba, cuadro de Mondzain. La plaza del gobierno, ahora Place des Martyrs, en Argel. Escaneado de “L´Afrique du Nord”. Editions Odé.1952

Un bonito mapa de Argel del maestro Jacques Liozu.

En homenaje a mi amigo Xuan subo estas imágenes: la primera es una foto de un cuaderno de Darwin, las otras tres son dibujos del ilustrador de la expedición, Conrad Martens, que sustituyó a mitad de expedición a Augustus Earle.
Las obras completas de Darwin pueden verse en esta interesante página.

He visto un gran documental sobre Paul Conrad, el ácido “editorialista gráfico” o, más sencillamente, dibujante del Los Angeles Times. Me ha hecho pensar sobre la falta que haría por estos lares una serie de entrevistas con los grandes de la prensa nacional. Después se nos van, como Chumy, y nos queda bien poco.

Podéis ver este estimulante documental sobre un mito viviente aquí.

Dos mapas de Africa que me gustan. El de arriba, antiguo, de Herbert Pothorn, de quien ya hablé aquí, el de abajo una revisitación actual de la gráfica de los 30 de mi amiguete Jose María Lema.

Mi amigo Jose María Mozo presenta el jueves 12 , su libro Malos tiempos para amar, publicado por Sial Ediciones. Será en el Centro Riojano de Madrid (C/. Serrano, 25, 28001 Madrid. Tel.: 91 576 48 52) a las 19.30 horas.

Intervendrán:
Emilio Ruiz Barrachina, escritor y director de cine,
Charis Mundi, escritora y fotógrafa,
Carlos Martínez-Cabrera, presidente de Contrapunto,
Basilio Rodríguez Cañada, editor y presidente del PEN Club de España,
y el autor.

El blog colectivo Urbansketchers cumple un año en el que cien ilustradores de todo el mundo han enseñado su ciudad dibujada. La representación madrileña la constituimos tres ilustradores. La cabecera del blog, arriba, es una foto mia hecha en el Retiro durante la última nevada en Madrid.

ACTUALIZACION febrero 2010: abandono el colectivo UrbanSketchers desencantado con la dirección del grupo. Creo en un internet altruísta y por eso mantengo este blog. No creo en timos piramidales disfrazados de blog colectivo.

Acabo de leer el libro de la pintora Fabienne Verdier “Pasajera del silencio”, publicado por Salamandra y os dejo aquí arriba unas fotos de la autora peleándose con la caligrafía, una disciplina que, después de 10 años en China, logró ir desentrañando. Envidia me da.

Algo de información, en inglés, aquí.

Jose María Lema, reputado ilustrador, acaba de publicar en la editorial Pepitas de Calabaza un libro con el texto de Pierre Thomas-Nicolas Hurtaut “El arte de tirarse pedos”. Me gusta mucho el trabajo de este hombre, que me recuerda el de los ilustradores de las enciclopedias de mi infancia, como Herbert Pothorn.

La editorial A buen paso se presentó anoche en Barcelona con esos libros. El de la derecha es de mi amigo Gustavo Roldán, gran cuentista y mejor persona.

Otra buena exposición que puede verse en Madrid estos días es la de Javier Zabala. Aquí arriba podéis ver el altarcillo con sus enseres que abre la muestra. En Sinsentido (C/ Válgame Dios, 6) hasta el 21 de Noviembre.

Me ha gustado mucho la exposición de Luis Pérez Calvo, Tebeos al rescate, que he visto en Panta Rhei. Las falsas portadas de tebeos que llenan las paredes son divertidas, ácidas y, encima, están muy bien dibujadas. Viva Gary Panter, leñes.
Su blog, aquí.

Podéis verla en la calle Hernán Cortés, 7 hasta el 14 de noviembre.

Mis amigos gallegos han vuelto a liarla y estos días se celebran las recomendabilísimas XXI Xornadas da Banda Desenhada de Ourense. Echad un vistazo a la extensa programación con exposiciones de los grandes Miguel Brieva, David Rubín y Junjo Sáez y descargad aquí el fancine (PDF de 6,1Mb).

¡Queremos ver fotos!¡Queremos ver los resultados de los talleres de esta edición y de la anterior!

Este año echaré de menos ese licor de café…

Me gusta todo lo que hace Miguel Calatayud, así es que me alegré mucho cuando hace unos días le dieron el Premio Nacional de Ilustración.

Información y galería de imágenes aquí, aquí y aquí.

Una entrevista, aquí y aquí.

La del Balneario de Panticosa es una historia trágica y muy española: hasta hace escasos años se conservaba, congelado en el tiempo, un complejo vacacional de principios del Siglo XX con hoteles, casas, fuentes y paseos. Entonces, en pleno delirio constructor, fue adquirido por una empresa que pretendió revitalizarlo como balnenario y se embarcó en un proyecto megalómano consistente en derruir buena parte de lo allí existente para edificar un complejo de lujo firmado por la hija de Rafael Moneo.

Praderas, paseos, arboledas y edificios protegidos fueron arrasados de la noche a la mañana. No menos de 15 grúas sustituyeron los bonitos hoteles y lo que fue un agradable sitio de descanso entre montañas se convirtió en paraíso del ladrillo y pesadilla de los paseantes que pretendían terminar en el refugio de montaña adyacente una etapa del extenuante GR-11. La empresa constructora, NOZAR, está hoy en quiebra y el encanto del lugar ha desaparecido para siempre sustituído por bloques informes de hormigón a medio terminar, aparcamientos gigantes, explanadas de cascotes y fantasmales casetas de obra.

El futuro se presenta negro: todo apunta a que el balneario cerrará definitivamente y el sueño de una sociedad loca que pretendió ser más de lo que era quedará conservado en piedra para, esperemos, escarmiento y advertencia para próximas generaciones de españolitos.

Mi amigo Ceferino López ha puesto en marcha una web en la que vende chapas y espejos de autor. Dénse una vueltecita por su Círculo Vicioso, échenle un vistazo a su catálogo y tal vez encuentren una sorpresa.

Mi amigo Mikel Casal acaba de publicar un libro que recopila sus últimos trabajos para prensa. Podéis leer más sobre él y ver algunas mini-miniaturas aquí.

La obra de mi amigo Antonio Gómez, de quien he hablado aquí con anterioridad, podrá verse del 4 de septiembre al 1 de octubre en el Colegio de Arquitectos de Huelva.

Una reseña reciente sobre la exposición aquí y una acción incendiaria sobre uno de sus textos aquí. Reproduzco a continuación un texto de su galerista.

Yo también soy amigo de Antonio Gómez.

Conozco  a  Antonio Gómez (Cuenca, 1951) desde 1997, fue en los encuentros de Editores Independientes de Punta Umbría, los que organiza Uberto Stábile. Antonio me dio unas postales con imágenes de sus poemas objetos; en ese momento no reparé en ellos,  pero una vez que los tuve delante en el despacho de la galería fui consciente del extraordinario valor, de la importancia de los mismos ¿Cómo es posible que nadie antes se hubiera interesado por exponer esos objetos como maravillosas obras de arte? La primera exposición fue en 1998, “Lo experimental en lo poético”, luego vinieron: “Verdades a medias” (2001 ) ,”Memoria de futuro “ ( 2002 ), “ ¿Primero fue la luz o la palabra?” (2007), “El peso de la ausencia”(2008). Y las ferias:  ARCO 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 ( Madrid);  TRÁNSITO 2000 y 2002 (Toledo );  HOTEL Y ARTE  1999, 2000, 2001 y 2002 (Sevilla);  y FORO SUR  2001,2002 y 2003 ( Cáceres). Para mayor  información sobre sus datos biográficos pueden consultar el sitio:  www.art-website.com Actualmente, su obra se encuentra de gira por las sedes del Instituto Cervantes dentro de la muestra  “Escrituras en Libertad. Poesía Experimental Española e Hispanoamericana del Siglo XX ”, junto a obras de  Joan Brossa, Juan Hidalgo, Valcárcel Medina, Zaj, Clemente Padín, Fernando Millán y  José Miguel Ullán, su mentor y amigo, recientemente fallecido. En los textos, origen  y análisis de la poesía  experimental, aparece compartiendo espacio de referencia con  los históricos  del movimiento: Mallarmé, Marinetti, Ramón Gómez de la Serna, Vicente Huidobro,…Todo un reconocimiento para nuestro artista por parte del  comisario de la exposición,  José Antonio Sarmiento. En las muestras de AG que he tenido la suerte de organizar, uno de los placeres añadidos a la contemplación de su obras  ha sido ver en la sonrisa  de cientos de personas,  la elegante ironía, la denuncia,  la ternura, la sutileza, los dobles significados y las verdades a medias de su poética inteligente y llena de gracia. Y el discurrir constante de sus  amigos, haciendo verdad la leyenda de aquella camiseta “Yo también soy amigo de Antonio Gómez”, que diseñó e ideó “Imanes Permanentes”, un grupo con un pie en Granada y otro en Bilbao. Antonio Gómez tiene una significativa  presencia  en el Puerto de las Artes;  como performer,  “No soy de un pueblo de bueyes”,  poema urbano,  un recorrido  que partirá de la céntrica Plaza de las Monjas y transcurrirá por las calles aledañas hasta llegar a la sede del Colegio  Oficial de Arquitectos  para abrir las puertas de su exposición  “Sumo y Sigo”. Esta muestra se estructura en varias secciones:  El tocador de pitos, una acción continua,  un works in progress  donde se ha comprometido con una gama social variadísima en un conjunto de acciones  certificadas con registro y etiquetadas como un producto de su pensamiento y de su  tiempo; donde el silbato, el pito común, es el objeto protagonista. Poemas Objetos, una serie antológica de su obra objetual que funcionan como esculturas, como assemblage, collage  dentro del  cuadro, o como esculturas de la apropiación e intervención de los significados. Y Videoproyección de una selección de vídeos de  acciones  realizadas en los últimos años.  Su propuesta expositiva se completa con la publicación de dos textos,  uno que podríamos entender como  reflexiones de un  militante de la experimentación poética  y  otro, “Luz de la ceguera”, como un manifiesto sobre este movimiento de vanguardia, ya casi un clásico, al que le auguramos mayor presencia en la escena artística. Agradecemos a la organización, patrocinadores y colaboradores  de El Puerto de las Artes  que hayan  hecho posible esta muestra.  Y, sobre todo,  por enriquecer nuestras vidas con tu obra ¡Gracias Antonio!

Fernando Serrano. Huelva, Agosto de 2009

Hay muchos tipos de dibujo que me gustan. Mis favoritos son los que quieren decir algo. Como éstos.

La historia, aquí.

A mi amigo Puño le han fusilado uno de sus monstruos los de Pull&Bear. A la izquierda, la obra del artista. A la derecha la copia descarada e ¿impune?

ACTUALIZACIÓN: mi amigo Joan me señala en un comentario este otro plagio sangrante , mi amigo Roque me recuerda este otro y mi amigo Eclectic Box nos dirige a este interesante blog sobre copias y plagios.